Ensayo Carlos Monsiváis

1.-Subraya los términos cuyo significado desconozcas e investígalos.

Desternillarse: Reírse mucho
Catafalco: Armazón recubierto de vestiduras negras que se instala en las iglesias para celebrar los funerales de un difunto, túmulo.
Sufragar: Costear, satisfacer.

2.-Comenta el lenguaje empleado en el texto
Considero que el autor hace una combinación de términos técnicos, propios en materia de política y de comunicación y lenguaje del argot pupular mexicano, lo que vuelve a la lectura más interesante y fácil de digerir.

3.-Comenta el tema del ensayo
Me parece una lectura divertida, que toma el tema de como las figuras políticas a través del tiempo fueron perdiendo su imágen seria al introducirce en el medio del entretenimiento como estrategia para cortar la brecha que existía entre los políticos y los gobernados.

4.-Enlista las características del ensayo que a tu juicio presenta el texto
- Tiene estructura libre
- Cuenta con una extensión relativamente breve
- Etilo cuidadoso y elegante pero con tono satírico

5.-Señala la reflexión que hace Monsivais sobre el tema de su ensayo
Hace un análisis de como los políticos en los últimos años han tomado los medios, el entretenimiento, como un modo de llegar a los gobernados de una forma diferente, siendo visualizados como uno más entre el pueblo y no como una figura de poder.

6.-Redacta con tus propias palabras una síntesis del ensayo
El ensayo nos habla de los cambios en las estrategias políticas para llegar al pueblo de una forma diferente, pues saben que como ciudadano prefeieres ver algo que te entretenga a un político hablando sobre ideas y propuestas, es por eso que retoman los medios, para interesar a los televidentes, principalmente, acerca de su campaña. De igual manera nos señala sobre las pedradas que reciben al ser exhibidos ante el público y sus contrincantes.

7.- Explica brevemente las dificultades que tuviste para entender le texto del ensayo
La dificultad más relevante que se me presentó fue la forma en que escribe el autor, pero que finalmente me terminó gustando, el como entrelaza el sarcásmo con la idea que nos quiere presentar.

Portada de revista

La practica consiste en la realización de una portada de revista, como su nombre lo indica, utilizando las herramientas vistas durante el tercer parcial del curso, de igual manera que en las practicas anteriores se usó photoshop; al mezclar las aplicaciones este fue el resultado.

Foto montaje por fusión

Esta práctica es muy similar a la anterior de foto montaje, la diferencia se encuentra en el tipo de efecto que se crea ya que en ésta las fotos dan una apariencia de estar mezcladas, creando una sola.

Foto montaje

Esta foto fue creada a base de dos fotos con el mismo tamaño, recortando una de ellas con la herramienta "quick mask" y posteriormente pegandola en la que se utilizaría como fondo.

Conferencia

Dirigida por Robbie Lear, director de mercadotecnia de la compañia EMI music.

Explica la promoción de un artista así como de sus presentaciones y la venta de sus discos; nos cuenta como las disqueras empezaron a ser remuneradas con las ganancias de los artistas ya que antes no recibían ningún beneficio por parte de los mismos a pesar de ser ellas quienes promocionaran la imagen y música del cantante, por lo que posteriormente añadieron a los contratos que la disquera recibiría cierto porcentaje de las ganancias.

La conferencia prosigue con el tema de el comercio y la música, Robbie nos menciona como antes se consideraba que ambos conceptos no era bueno mezclarlos, pues el fin no representaba vender al artista, pero como hoi en día estamos rodeados de comercio se penso que una buena idea sería incluir música a los comerciales y a los artistas usarlos como publicidad para algún producto; al tener tan buenos resultados dicha idea, todos salen ganando, tanto los artistas y la disquera, como el producto en sí.

Finalmente este sujeto nos platica sobre la amenaza que les representa la piratería como tal, ya que aparte de la competencia, deben lidiar con ella. Por lo que las disqueras tratan de usar diferentes métodos para atraer al público a adquirir los discos originales, ya sea añadiendo videos exclusivos, un DVD, fotos, etc. Pero desafortunadamente la piratería no se encuentra solo en medios tangibles como lo son los discos, sino también de manera virtual en programas de descargas online.

Nos platicó que aún queriendo, el precio de los discos no puede ser disminuido puesto que es con eso con lo que se paga a cada colaborador de su elaboración. Por lo cual contribuir a la piratería no sólo afecta al artista sino a todos los que estan detrás de él, ya que por la música que se descarga no obtienen ninguna remuneración, a menos que sea un programas no gratuitos que tenga convenio con las disqueras.

Restauración

Esta practica tenía como finalidad realizar una restauración de una fotografía antigua utilizando las herramientas de photoshop. A continuación se presenta el antes y el después de la restauración.







ANTES












DESPUÉS

Foto pintada

Esta foto fue modificada con photoshop en
algunos de sus elementos, cambiandoles el color.

Foto de Moda

Retratos de moda

Consehuir una modelo, más que difícil resulta caro pues las agencias cobran por hora, por tal motivo es necesario tener claro lo que queremos tomar para no desaprovechar el tiempo.

El recurso de una modelo profesional

El ser modelo es una forma de actuar que requiere experiencia además de cara bonita. La persona debe saber moverse ante la cámara y colocarse para que la ropa parezca más elegante. Es capaz de adoptar varias expresiones y sentirse segura de sí misma. Sin no desea recurrir a los servicios de una maquilladora experta, la propia modelo deberá hacerlo según su atuendo.

Retratos de pose: Procure dirigir a la modelo para que sus poses favorezcan las curvas de su cuerpo y el aspecto de la ropa que lleva.

El uso de accesorios: En el caso de retratos de moda cualquier accesorio que desee usar debe adecuarse al tipo de imagen que se desea y conjuntar con la ropa de la modelo. El retrato debe comunicar un mensaje a quien lo ve y cada uno de los detalles facilitan esa labor.

Consejos profesionales:

1. Tener a la mano un buen número de accesorios que permitan ensayar distintos tipos de imágenes
2. Hablar con la modelo y dirigir cada uno de sus movimientos
3. Buscar a alguien que ayude con el pelo y el maquillaje

Sesiones de moda: explicar a los modelos lo que desea conseguir con sus fotos. Cuando se realice una sesión de moda, hay que asegurarse de que el aspecto de las modelos es completamente perfecto, ya que las fotos deben tener el atractivo con el que no se cuenta en la vida real.

Elaborar un plan para la sesión:Una vez elegido el estilo de imagen, hay que buscar un decorado o fondo que le convenga y tomar muchas fotos para sacar provecho a la sesión.

Los encuadres: Un primer plano se logra acercando la cámara al sujeto, para centrar la atención en el rostro y su expresión. La iluminación no debe tener ningún fallo. La luz suave, homogénea, como la de una ventana o un flash con difusor, resulta más favorecedora que la luz directa y dura que tiende a potenciar la arruga más pequeña o un cabello fuera de lugar.

Retrato

Para la otención de esta fotografía buscamos una modelo que nos mostrara su personalidad, tratando de capturar un momento en que se representara su trabajo y carácter.

Foto de Retrato

Las fotografías de retrato suelen tener más impacto sobre la gente, más que con cualquier otroo tema. Una buena fotografía en éste género es aquella que logra captar la escencia del a persona mostrando su personalidad y no sólo su apariencia física.

Fotografiar a personas :

Un retrato puese tomarse sin que el modelo este conciente de ello o a manera de encargo paara un trabajo específico. Al igual que en todos los campos de fotografía, hay cuestiones técticas que debemos tomar en cuenta para un buen retrato. Se pueden utilizar varios tipos de cámaras y objetivos según se necesite; la iluminación debe adaptarse de tal modo que se consiga un efecto que beneficie el rostro del modelo o el decorado.

¿Qué es lo que hace que un retrato sea bueno?

Este género no se limita a los sujetos estáticos sino que también al poder captar al sujeto en movimiento se puede sonseguir un retrato muy expresivo. El proponer alguna actividad al modelo suele dar muy buenos resultados, esta dinámica es muy útil especialmente con los niños pues son quienes tienden a aburrirse más rápido. El fondo tiene una gran importancia ya que al retratar al sujeto en exteriores o en su propio ambiente añade un toque personal a la fotografía.

Describir la personalidad del retratado

Otro punto muy importante es conseguir que el modelo venza el miedo a la cámara y a los focos. Para facilitar la situación es conveniente tener todo preparado antes de que llegue el modelo, de esta manera nos damos tiempo para conocer y tranquilizar a la persona antes de empezar la sesión. El hablar ayuda a que el sujeto se relaje y así conseguir un retrato espontáneo y natural. Los mejores ftígrafos toman en cuenta estos puntos para captar la personalidad del modelo y su ánimo. Logrando retratos magníficos e interesantes.

Iluminación

Es el factor más importante de un retrato. Una luz suave y difusa es la más favorable, aunque hay veces que una fuerte iluminación lateras se adapta mejor a las características del modelo. Es bueno experimentar con varios tipos de luz y conocer el efecto que proporciona cada uno de ellos. Así sabremos elegir la iluminación apropiada para cada situación.

Luz de una ventana

Las ventanas suelen proporcionar una iluminación suave, difusa y natural. Situemos al modelo cerca de una de modo que tres cuartos de su cara estén iluminados por la luz exterior. Si la luz entra directa podemos difuminarla con una cortina delgada, una sábana blanca o papel vegetal.

Hay que recordar que el lado sin luz tendrá sombra, si esto no nos conviene podemos rebotar un poco de luz para suabizarlas. Cualquier superficie blanca sirve para reflejar la luz. Podemos mover el reflector para variar la intensidad de la luz de relleno.

Flashes de estudio y focos de tungsteno

La iluminación más habitual para este tipo de trabajos consiste en colocar la luz principal 45° a un lado de la persona un poco por encima de su cabeza con un reflector en el lado opuesto. Se puede difuminar la luz con cualquier tipo de material traslúcido. Cambiando el ángulo de la luz principal a 90° del modelo las sombras serán diferentes.

Usar más de una luz

Si agregamos un foco más se podrá iluminar el pelo a contraluz o aumentar el brillo del fondo. Para iluminar el pelo hay que subir la luz por detrás y a un lado del sujeto colocar un cono, que sirve para estrechar el haz de la luz.; o bien colocar la luz baja y directamente atrás del sujeto , de tal manera que no se vea por la cámara. Para el fondo podemos dirigir la segunda luz haci él equilibrando su intensidad con la de la luz que recibe el modelo.

Flash móviles

Además de los flashes fijos, reflectores y materiales difusiores para suavizar la luz, se consigue un efecto similar rebotando el flash en el techo o una pared cercana. La luz envolvera el lugar de manera equilibrada sobre todo en habitaciones blancas o de colores claros.

Se puede lograr un efecto similar acoplando el cabezal difusor de plástico frente a la antorcha del flash.

El momento de disparar

Debemos pedir al modelo que se comporte de manera natural y que no preste atención a la cámara.

Las mejores fotos se lograrán cuando esté enfocado en su trabajo. hay que moverse buscando ángulos diversos. Debemos tener presentes las características más sobresalientes de su persona y registrar los aspectos que las comuniquen.

Ante todo hay que tener paciencia. Esperar a que el modelos olvide nuestra presencia y empiece a empapar su ropa de trabajo, simplemente el mejor momento.

Luz suave, semidifusa y dura

Las siguientes fotografías fueron tomadas con diferentes tipos de luz para lograr los efectos correspondientes a cada una de ellas.

Luz dura





























Luz suave


































Luz semidifusa

Foto de Bodegón

Para la realización de esta imagen se buscó crear un ambiente un tanto rústico por lo que que se buscaron objetos de estas características que tuvieran algo en común para conseguir una buena composición.

Foto de Producto

Video Foto de Producto

El video consiste en algunas técnicas y consejos para obtener una buena fotografía de Producto; el producto utilizado en el video era una bolsa.
El fotografo nos menciona que una buena cámara para éste tipo de fotografía es una 70/200, que era la que el utilizaba.
Nos decia que un fondo blanco debe iluminarse de un solo lado para probar que tanto se marcaban los bordes del producto, ilumina con una lámpara de 1600 watts y al ver que se generaba mucha sombra y que los detalles de la bolsa no eran visibles decide tomar una segunda foto.
En ella usa una camara con ISO 100, modo RAW, 125 F/4. Le exposición genera mucha luz así que ahora lo toma con F/8 consiguiendo una mejor exposición, incluye otra lámpara del otro lado de 800 watts para que rebote la luz y se obtenga una fotografía en la que se distinga la textura del producto.

Bodegón y foto de producto

Los géneros fotográficos

Son los distintos temas que puede tener una fotografía. Su clasificación nos sirve para:
- Ubicar las fotografías y localizarlas dentro de un archivo.
- Mostrar una categoría básica para agrupar las imagenes en determinadas situaciones , como un concurso fotográfico.

Lo mejor que podríamos hacer para clasificar nuestras fotografías es centrandonos en lo que tienen en común y no en lo que las diferencía.

La necesidad de expresión y la demanda social determinaron los temas que más se tratarían, cuando la fotgrafía empezó a "sustituir" a la pintura. Los primeros temas se trataban de los géneros pictóricos mas importantes del momento:
- Retrato
- Paisaje
- Naturaleza muerta (bodegones)

Estos se convirtieron en géneros fotográficos. Pero a ellos le añadiremos el reportaje, el cual es hecho exclusivamente para la fotografía.

El bodegón, también llamado "naturaleza muerta", tuvo un uso especial en el siglo XVI en Flandes. Se hacía en interiores y era llamado de esta manera ya que los elementos utilizados se encontraban en cocinas, bodegas o despensas.

En nuestros días el uso del bodegón es para fotografía publicitaria, con el fin de vender un objeto. Para ello es necesario un equipo de alta calidad, se trabaja en estudios y de una manera muy cuidadosa.

Este tipo de fotografía nos sirve para ejercitar la técnica y creatividad, y mejorar los conocimientos sobre la composición y los efectos de la iluminación. Y así el fotografó escapaz de recurrir a él para transmitir su visión de color, volúmen, tono, textura y composición.

El Bodegón, Foto de producto o Naturaleza Muerta: es un objeto o grupo de objetos colocados por el autor para la foto. Ya que el objeto a fotografíar es inanimado el autor puede concentrarse mejor en la iluminación y composición. El crear un bodegón propio resulta estimulante, puesto que el fotografo elige su contenido y posición. Lo mejor para hacer un bodegón es iniciar con un objeto, para posteriormente ir aumentando en cantidad, siguiendo una relación entre los objetos.

Fotografiar comida: Las frutas exóticas y las verduras frescas poseen una gran variedad de tonos y texturas que otros objeto no. Este tipo de fotografía es muy importante para la fotografía comercial, y un profesional emplea técnicas para mejorar su aspecto.

Componer una naturaleza muerta: para conseguir una buena imagen debe existir una relación entre los objetos a fotografiar.

La mayoría de los bodegones se construyen elemenato a elemento, colocando el elemento principal y acomodándolo hasta estar conforme con su posición. Posteriormente se coloca el segundo objeto cuidando la composición y así susecivamente hasta estar de acuerdo con el resultado.

Foto de alimentos

Los comestibles

La forma, el color y la textura de los alimentos dan lugar a imágenes muy interesantes. Se debe empezar con la mayor variedad de formas posibles. La agrupación puede ser formal o en un desorden elaborado. Se pueden incluir personas y algún decorado, siempre cuidando el escenario de tal forma que no compita con el alimento y procurando adecuralos a la atmósfera que desea ser creada. Emplee una cámara de formato grande o mediano sobre un trípode. Hay que evitar cualquier forma de error de pararelaje. Intente encuadrar todo en algún recipiente. Limpitese a la iluminación difusa sencilla.

Fotos comestibles: las fotografías culinarias deben resultar tan creíbles como atractivas. Se pueden usar trucos, pero sin perder el aspecto de realidad que ofrecerá el plato si se prepara. Los platos cocinados en su mayoría lucen mejor contra fondos oscuros, mientras que la comida fría y el vino blanco resultan mejor en un ambiente veraniego. Emplee iluminación simple, evitando las sombras complicadas.

Síntesis apunte 4

Conocimiento básico de la luz

Luz: energía radiante que persive un observador a través de las sensaciones visuales. Radiación electomagnética visible y agente natural que excita el sentido de la vista.

Características:

-Viaja a 299,000 km/s
- Se clasifica por su intensidad, color y calidad.
- Atraciesa sustancias tansparentes como el vidrio y el cristal y rebota en los objetos opacios que relejan la luz.
- Las superficies lisas y brillantes reflejan casi toda la luz que reciben, mientras que las más oscuras y rugosas reflejan menos luz y absorben más.
- Las partículas diminutas, como las que forman el polvo o el humo, dispersan la luz en todas direcciones.

Luz natural y artificial

Luz natural: es la luz de día, cambia de hora en hora, con el paso de las estaciones y según la latitud y las condiciones climáticas, lo cual altera las formas y tonos de las escenas.
Su dirección varía a medida que el sol avanza por el cielo. Las sombras cambias de lugar, forma y los ángulos en que la luz incide afecta su aspecto.
La iluminación frontal revela los detalles, pero disminuye la sensación de profundidad y el relieve de las formas.
La iluminación oblicua y lateral revelan textura y formas.
El contraluz da énfasis a las formas o produce siluetas.
La calidad de la luz depende de su fuerza y dirección. La luz fuerte y directa suele ser dura y produce sombras negras y muy recortadas, así como luces altas brillantes y compactas, que modelan las formas.
La luz reflejada o difusa es más suave y produce sombras débiles y de contornos poco delimitados.
La niebla, el vapor del agua, o la polución que contiene la atmósfera difunden la luz. La luz difusa puede ser direciional. La diurna reflejada suele perder mpas luz que la que es reflejada por las nubes, el cielo o las superficies de colores claros.
A la iluminación uniforme y no direccional se le conoce como "plana". Ésta revela los detalles pero aplana las formas.

Luz artificial: es la energía radiante que no se produce por una fuente natural; la lámpara fotográfica o un flash. Las emulsiones fotográficas no son sensibles de igual forma a la luz natural y a la artuficial.

Iluminación parte II

La luz es indispensable en la fotografía ya que sin ella es imposible ver los objetos e impresionar la película.
La luz puede salir de fuentes naturales o artificiales.
Resulta más difícil controlar la luz natural puesto que cambia constantemente de intensidad, dirección, calidad y color; aún así es intensa, gratuita y cibre grandes extensiones. En camio la luz artificial controla estos parámetros, pero resulta más cara e incomoda de usar, tomando en cuenta que limita la extensión de la superficie iluminable.

Los principales factores que determinan la iluminación son:

El origen: quien determina la mayoría de las veces el resto de los factores. La luz natural es la proporcionada por el sol independientemente de su posición. La luna y las estrellas e incluso el fuego, también son iluminación natural, aunque no se usan comúnmente por su poca intensidad. La luz artificial puede ser continua (focos) o discontinua (flash).

El número: de las fuentes influye sobre el contraste y el modelado de la imagen. Se recomienda utilizar el menor número de fuentes podible y para una mayor naturalidad, emplear una como luz principal.

La dirección: de la luz y su altura van a definir el aspecto general de la fotografía. Variando la posición de la fuente se pueden resaltar los valores importantes y disminuir los que no interesan. También deptende la sensacipon de volúmen, la textura y la intensidad de los colores. Las posiciones de la luz respecto al motivo y la cámara pueden incluirse en unos de los siguientes tipos:

-Luz frontal: produce aplanamiento de los objetos, aumenta la cantidad de detalles pero anula la textura. Los colores se rebroducen con gran brillantez. En personas y con la luz cerca del eje del objetivo, el riesgo de que aparezca el efecto "ojos rojos" aumenta considerablemente.

- Luz lateral: destaca el volúmen y la profundidad de los objetivos tridimensionales y resalta la textura; aunque da menor información sobre los detalles que la luz frontal y adempas aumenta el contraste de la imagen.

-Luz cenital: aísla los objetos de su fondo y el elevado contraste que da a la imagen les confiere un aire dramático. Especialmente en retratos, puede llegar a hacer el rostro tenebroso e irreconocible.

-Contraluz: simplifica los motivos convirtiéndolos en simples siluetas, lo cual puede resultar conveniente para simplificar un tema conocido y lograr su abstracción, a ello hay que añadir además la supresión que se consigue de los colores y la posibilidade de usarse como luz secundaria para marcar líneas brillantes que destaquen el motivo respecto a su fondo.

La difusipon o calidad de la luz: determina la nitidez del borde de las sombras y por tanto la dureza o suavidad de la imagen. La luz dura produce efectos fuertes y espectaculares; la suave resta importancia a las sombras y hace que quien domine sobre las líneas sea el volumen del motivo. Ambos estpan determinados por el tamaño y la proximidad de la fuente luminosa.

La duración: influye sobre la combinación del diafragma con el obturador.

El color: se determina por la longitud de onda de la luz y por el color intrínseco del objeto, con la excepcion de las sustancias que emiten luz propia.

Síntesis apunte 3

Montaje de estudio

Instalación de un estudio

Un estudio es un espacio en el que se permite fotografiar bajo condiciones lo máss controladas podibles. Pueden crearse estudios de manera simple utilizando el jardín, e incluso aprovechando un autobús viejo. Pero para conseguir un control total se debe aislar de cualquier fuente de luz que no haya sido colocada por el fotógrafo, es necesario tener una distancia entre el fondo y la cámara de por lo menos 3.5 m, por lo tanto, para lograr que quepa el equipo junto con el fotógrafo es necesario un cuarto de 4.5 a 5.5 m como mínimo. Lo ancho debe ser de por lo menos la mitad de la longitud antes mencionada y el techo, lo más alto que se pueda; con la finalidad de contar con puntos de toma altos. Las paredes y el techo deben pintarse en mate, que sea blanca y fácil de lavar; el suelo, antideslizante, sin polvo y firme, ya que las vibraciones repercuten en la cámara.

Electricidad: la sala debe tener una gran cantidad de enchufes, los cuales pueden ser distribuidos en las paredes sobrantes a las que seutilzarán como fondo. Otra forma de hacerlo es utilizando un enchufe para mucha intensidad conectado a una caja de distribución, para que de esta forma todas las luces se conecten al distribuidor y solo una de las paredes se use para colocar una toma. Debe combrobar que la carga máxima de luces y el flash no sobrepase la potencia del circuito, como es posible en instalaciones domésticas. Se rrecomienda usar un ventilador o acondicionador para que el aire no se caliente y se vuelva irrespirable.

Los fondos: el más simple es la pared ya que está lo suficientemente separada del sujeto, una pared blanca puede cambiar su tono según la iluminación, desde el blanco hasta un color casi negro. Si se va a utilizar naturaleza muerta es necesario colocarlas en un soporte adecuado. Para tomar objetos en los que en suelo se incorpore al fondo, se usa una superficie curva continúa; o se puede usar un colgador.

Los accesorios del estudio: el estudio también necesita sitio para trastos, materiales, para decorados y páneles reflectores. Estos consisten en armazones de madera articulasod de 2 m de alto cubiertos por una cara con papel blanco y contrachapado pintado. Se pueden sujetar cerca de un decorado para reellenas las sobras o actuar como fuente principal de luz reflejada. Las cajas y bloques de madera son útiles para aprovar y elevar objetos o equipo. Para sujetar la camara o el sujeto es útil una plataforma. Si hay lugar se puede construir un andamio que sirva de tribuna a la cámara. También será necesario un armario para guardar antigüedades y objetos curiosos, trozos de madera bien texturados o piedras, tejidos, paños, etc. Hacen falta herramientas como: martillo y clavos, sierra , grapadora, cinta adhesiva, pinzas y soportes, taladro eléctrico, pintura en aerosol, arculla para modelar, alfileres, alambre, etc. Finalmente, hay que reservar uno de los rincones del estudio para vestuario. Coloque un espejo e iluminación suficiente para que el modelo pueda arreglarse cómodamente.

Soporte para objetos pequeños

La naturaleza muerta se puede ordenar en una mesa, usando como fondo una gran superficie de papel sujeta a la paret trasera, a pesar de que esto impedirá iluminar desde atrás, un soporte independiente con un folio nos permitirá iluminar desde todas las direcciones. Se puede construir uno más elaborado con una hoja de plástcio flexible, que será iluminada desde cualquier punto, de tal manera que los objetos parezcan flotar en un fondo sin sombras.

Construcción de fondos y decorados

Para formar fondos de diferentes colores existen rollos de papel de 2.7 m de ancho, sin uniones ni arrugas. La mejor manera de utilizarlos en un estudio es colgando uno o más casi a la altura del techo. Con tirar del extremo libre basta para cubrir la pared y el suelo, consiguiendo enrrollarlo con un sistema de cadeno. Tambíen existen los colgadores sujetos entre un par de barras fijas al suelo y al techo. Otra opción es hacer un soporte de ruedas para un solo rollo transportable por el estdio. Los decorados que imitan el rincón de una casa, ventana, etc, se construyen con tableros unidos a ventanas o puertas. La superficie frontal se cubre con papel pintado. Debe asegurarse que todo queda bien dispuesto, y no olvide dejar sitio para la iluminación

Investigación Bibliográfica

TIFF: es un formato popular para imágenes de color verdadero y es ampliamente soportado por las aplicaciones de manipulación de imágenes, y por otros tipos de aplicaciones, e incluso por cámaras digitales.

http://www.alegsa.com.ar/Dic/tiff.php

JPEG: formato de archivo gráfico que se utiliza para mostrar imágenes en color de alta resolución. Las imágenes JPEG aplican un esquema de compresión especificado por el usuario que puede reducir considerablemente los tampaños de los archivos grandes asociados normalmente a imágenes en color con realismo fotográfico.

http://www.alegsa.com.ar/Dic/jpeg.php

GIF: es un formato gráfico utilizado ampliamente en la World Wide Web, tanto para imágenes como para animaciones.

http://es.wikipedia.org/wiki/Graphics_Interchange_Format

RAW: sólo se encuentra disponible en cámaras digitales sofisticadas, indicadas para fotógrafos profesionales. Este formato ofrece la máxima calidad ya que contiene los píxeles en bruto tal y como se han adquirido.

http://www.digitalfotored.com/imagendigital/raw.htm

Investigación

Sistema binario: es un sistema posicional que utiliza sólo dos símbolos para representar un número. Los agrupamientos se realizan de 2 en 2: dos unidades de un orden forman la unidad de orden superior siguiente. Este sistema de numeración es sumamente importante ya que es el utilizado por las computadoras para realizar todas sus operaciones.

http://www.escolar.com/matem/24binar.htm

Bit: s una señal electrónica que puede estar encendida (1) o apagada (0). Es la unidad más pequeña de información que utiliza un ordenador. Son necesarios 8 bits para crear un byte.

http://www.masadelante.com/faqs/bit

Byte: es la unidad fundamental de datos en los ordenadores personales. El byte es también la unidad de medida básica para memoria, almacenando el equivalente a un carácter.

http://www.masadelante.com/faqs/byte

Kilobyte: es la unidad de medida de la capacidad de memoria y de dispositivos de almacenamiento informáticoUn KB corresponde a 1.024 bytes.

http://www.webintenta.com/kilobytes-megabyetes-gigabytes.html

Megabyte: Unidad que sirve para medir cantidad datos informáticos. Sirve para medir tamaño de archivos, capacidad de almacenamiento, velocidad de transferencia de datos, etc.
Un megabyte equivale exactamente a 1024 KB.

http://www.alegsa.com.ar/Dic/megabyte.php

Gigabyte: es una unidad de medida informática cuyo símbolo es el GB, y puede equivalerse a 2³⁰ bytes o a 10⁹ bytes, según el uso.

http://es.wikipedia.org/wiki/Gigabyte

Síntesis apunte 2

Remplazar la película

La tecnología digital terminará remplazando a la película; se tomará su tiempo pero finalmente lo conseguirá.

En 1969 en los laboratorios de Bell se inventó el CCD, que es una matriz de elementos llamados SPD dispuestos en filas. Una vez que el chip ha sido expuesto a una imágen enfocada, las cargas eléctricas son leidas, fila por fila, para así digitalizarse. Los datos se transfieren a la memoria extraíble de la cámara, y el CCD se prepara para otra toma.

Los receptores de un CCD son similares a los de la película de haluros de plata, ya que ambos miden luz monocromática. Ambas utilizan la combinación de los colores primarios aditivos rojo, verde y azul (RGB).

Los pixeles tienen mucho valor en lo digital, y al poner un tercio de los mismos para cada color , disminuye la resolución. Las cámaras de tres disparons no pierden resolución, pero sirven unicamente para objetos estáticos.

En la fotografía normal la información faltante se interpola de los pixeles más cercanos;
ésta es la solución para todo tipo de dificultades ya que es la resolución más importante de todas.
Es una solución efectiva ante el ojo humano, pues la calidad de una imágen depende de su aspecto; sin embargo, consiste en datos procesados y no an datos reales.
En la Hasselblad Dfinity apareció una alterativa avanzada que consiste en poner tres chips, uno para cada color, pero su desventaja es que ocupa mucho espacio.

El CMOS (semiconductor complementario de éxido metálico) es la competencia del CCD, es un chip de memoria con un captir sensible a la luz en cada célula, lo que hace su fabricación más barata y consigue el potencial para procesar la información de forma directa.

La resolución es la cantidad de detalle que puede captar el sensor y el tamaño máximo de ampliación, depende del número de pixeles, entre más pixeles, mejor resolución.

Investigación Bibliográfica

Foto digital: consiste en la grabación de imágenes mediante una cámara, de forma análoga a la fotografía clásica. Sin embargo, así como en esta última las imágenes quedan grabadas sobre una película y se revelan posteriormente mediante un proceso químico, en la fotografía digital las imágenes son capturadas por un sensor electrónico que dispone de múltiples unidades fotosensibles y desde allí se archivan en otro elemento electrónico que constituye la memoria.

http://es.wikipedia.org/wiki/Fotograf%C3%ADa_digital

Píxel: abreviatura de Picture Element, es un único punto en una imagen gráfica. Los monitores gráficos muestran imágenes dividiendo la pantalla en miles (o millones) de pixeles, dispuestos en filas y columnas. Los pixeles están tan juntos que parece que estén conectados.

http://www.masadelante.com/faqs/pixel

Bitmap: es, literalmente, un mapa de bits, es decir, la representación binaria en la cual un bit o conjunto de bits corresponde a alguna parte de un objeto como una imagen o fuente.

http://www.fotonostra.com/glosario/bitmap.htm

Puntos por pulgada: es una unidad de medida para resoluciones de impresión, concretamente, el número de puntos individuales de tinta que una impresora o tóner puede producir en un espacio lineal de una pulgada.

http://es.wikipedia.org/wiki/Puntos_por_pulgada

Práctica 1 -Photomerge

Para la realización de esta práctica fue necesario tomar 3 fotografias del paisaje de tal forma que se pudieran unir en Photoshop.
Para unirlas se abrió el programa, una vez en el se selecciona el menú archivo> automatizar>photomerge.
Nos saldrá un cuadro en el cual seleccionaremos la forma de unión que más se nos acomode, acomodamos las fotos y guardamos.

Resumen apunte 1

La fotografía digital

Al igual que sucede con las computadoras, las cámaras digitales presentan una tecnología perjudicial hacia la foto tradicional. Evoluciona no porque la industria considere que es buena idea, sino porque la tecnología la hace posible y poruqe sus ventajas han calado entre los usuarios.

La consecuencia es que las imágenes digitales no se estropean y todas las copias son idénticas. Si tenemos computadora e impresora, es posible llevar a cabo todas las etapas en la propia casa. El cuarto oscuro ya no es necesario, ni tampoco hacer más viajes al laboratorio.

Con este hardware es posible realizar todos los ajustes que llevaría a cabo de forma convencional un laboratorista experto con una ampliadora. Además se pueden asumir procedimientos imposibles de llevar a cabo por medios tradicionales, como mejorar la nitidez y ciertos tipos de ajustes de color.

La pantalla LCD de la cámara muestra la imágen antes de disparar e inmediatamente después; si no le gusta la fotografía, puede borrarla y hacerla de nuevo. O continuar disparando y editar las imágenes más tarde.

La cámara registraba lo que el fotógrafo veía en ese momento y en ese lugar. Cualquier cambio requería una deliberada intervención, incluso en el ámbito profesional de copiado. La fotografía digital arroja la mayor parte de estas afirmaciones por la borda, ya que la corrección y la manipulación de la imagen casi están interrelacionados con el proceso.

El hardware (las cámaras digitales)

En el inicio de todo está el pixel, la unidad de brillo y color en una imagen. La palabra es una contracción de picture element, y aunque hasta ahora no se haya pensado mucho en ellos, estpan presentes a nuestro alrededor de una u otra formadesde ya hace un tiempo.

Incluso los granos de plata de una película producen imágenes de un modo similar. En una cámara digital, un diminuto sensor mide la luz como carga eléctrica; cuando se convierte en tono o color se transforma en un pixel.

La gran diferencia es que la señal que envía la luz puede ser procesada matemáticamente de varias formas. El grano de haluro de plata, una vez revelado, resta integrado en su emulsión, pero la información que define un pixel puede ser transmitida, modificada, comparada con otros pixeles y utilizada para manipular toda la imagen.

La resolucipon continpua siendo el punto más importante en las cámaras digitales. Cuanta más, mejor y mayor precio. Esto es lo que determina la categoría de las cámaras.

Aunqeue existen ciertos niveles de rendimiento, la resolución de los sensores continúa mejorando, y por esta razón tiene poco sentido agrupar las cámaras por su rendimiento en megapixeles. En vez de ello las cámaras se clasifican en tres categorías: de gama baja, gama media y reflex.

Todo mejora y todo cambia constantemente, por lo que para enttrar en este mubdo de hardware digital hay que aceptar una rápida absolescencia.

Resumen de película

La película que vimos en clase fué sobre los fotógrafos de National Geographic, quienes nos explican y cuentan acerca de los pequeños instantes que capturan, que son instantes que nunca más se repiten de la misma manera. Sus retratos son de personas, paisajes, lugares, historias, animales, imágenes memorables.

Hoy en día el ser fotógrafo implica un trabajo apasionado y fantástico al igual que en el pasado.
Los fotógrafos nos dicen que muchas veces lo difícil no esl tomar la fotografía, si no sobrevivir al entorno y a todo tipo de circunstancias, incluso nos narran sus historias de cuando un elefante lo iba a atacar y que el en lo único que pensaba era en que la toma saliera bien, y otro que se ve como intenta capturar el momento mientras mosquitos y gusanos invaden su cuerpo.

En National Geographic los fotógrafos son libres de capturar el momento que deseen.
Nos dicen que un buen fotógrafo es quien presenta una buena coposición junto con un buen tema y nos hablan de que cada uno tiene un estilo diferente, pero que cada quién a su manera consigue fotos increíbles.
Por último nos hablan de su misión, que es abrir una ventana al mundo y revelar culturas ocultas.