Luz dura
Luz suave
Luz semidifusa
martes, 6 de abril de 2010
Luz suave, semidifusa y dura
Las siguientes fotografías fueron tomadas con diferentes tipos de luz para lograr los efectos correspondientes a cada una de ellas.
Luz dura
Luz suave
Luz semidifusa
Luz dura
Luz suave
Luz semidifusa
Foto de Bodegón
Para la realización de esta imagen se buscó crear un ambiente un tanto rústico por lo que que se buscaron objetos de estas características que tuvieran algo en común para conseguir una buena composición.
Video Foto de Producto
El video consiste en algunas técnicas y consejos para obtener una buena fotografía de Producto; el producto utilizado en el video era una bolsa.
El fotografo nos menciona que una buena cámara para éste tipo de fotografía es una 70/200, que era la que el utilizaba.
Nos decia que un fondo blanco debe iluminarse de un solo lado para probar que tanto se marcaban los bordes del producto, ilumina con una lámpara de 1600 watts y al ver que se generaba mucha sombra y que los detalles de la bolsa no eran visibles decide tomar una segunda foto.
En ella usa una camara con ISO 100, modo RAW, 125 F/4. Le exposición genera mucha luz así que ahora lo toma con F/8 consiguiendo una mejor exposición, incluye otra lámpara del otro lado de 800 watts para que rebote la luz y se obtenga una fotografía en la que se distinga la textura del producto.
El fotografo nos menciona que una buena cámara para éste tipo de fotografía es una 70/200, que era la que el utilizaba.
Nos decia que un fondo blanco debe iluminarse de un solo lado para probar que tanto se marcaban los bordes del producto, ilumina con una lámpara de 1600 watts y al ver que se generaba mucha sombra y que los detalles de la bolsa no eran visibles decide tomar una segunda foto.
En ella usa una camara con ISO 100, modo RAW, 125 F/4. Le exposición genera mucha luz así que ahora lo toma con F/8 consiguiendo una mejor exposición, incluye otra lámpara del otro lado de 800 watts para que rebote la luz y se obtenga una fotografía en la que se distinga la textura del producto.
miércoles, 10 de marzo de 2010
Bodegón y foto de producto
Los géneros fotográficos
Son los distintos temas que puede tener una fotografía. Su clasificación nos sirve para:
- Ubicar las fotografías y localizarlas dentro de un archivo.
- Mostrar una categoría básica para agrupar las imagenes en determinadas situaciones , como un concurso fotográfico.
Lo mejor que podríamos hacer para clasificar nuestras fotografías es centrandonos en lo que tienen en común y no en lo que las diferencía.
La necesidad de expresión y la demanda social determinaron los temas que más se tratarían, cuando la fotgrafía empezó a "sustituir" a la pintura. Los primeros temas se trataban de los géneros pictóricos mas importantes del momento:
- Retrato
- Paisaje
- Naturaleza muerta (bodegones)
Estos se convirtieron en géneros fotográficos. Pero a ellos le añadiremos el reportaje, el cual es hecho exclusivamente para la fotografía.
El bodegón, también llamado "naturaleza muerta", tuvo un uso especial en el siglo XVI en Flandes. Se hacía en interiores y era llamado de esta manera ya que los elementos utilizados se encontraban en cocinas, bodegas o despensas.
En nuestros días el uso del bodegón es para fotografía publicitaria, con el fin de vender un objeto. Para ello es necesario un equipo de alta calidad, se trabaja en estudios y de una manera muy cuidadosa.
Este tipo de fotografía nos sirve para ejercitar la técnica y creatividad, y mejorar los conocimientos sobre la composición y los efectos de la iluminación. Y así el fotografó escapaz de recurrir a él para transmitir su visión de color, volúmen, tono, textura y composición.
El Bodegón, Foto de producto o Naturaleza Muerta: es un objeto o grupo de objetos colocados por el autor para la foto. Ya que el objeto a fotografíar es inanimado el autor puede concentrarse mejor en la iluminación y composición. El crear un bodegón propio resulta estimulante, puesto que el fotografo elige su contenido y posición. Lo mejor para hacer un bodegón es iniciar con un objeto, para posteriormente ir aumentando en cantidad, siguiendo una relación entre los objetos.
Fotografiar comida: Las frutas exóticas y las verduras frescas poseen una gran variedad de tonos y texturas que otros objeto no. Este tipo de fotografía es muy importante para la fotografía comercial, y un profesional emplea técnicas para mejorar su aspecto.
Componer una naturaleza muerta: para conseguir una buena imagen debe existir una relación entre los objetos a fotografiar.
La mayoría de los bodegones se construyen elemenato a elemento, colocando el elemento principal y acomodándolo hasta estar conforme con su posición. Posteriormente se coloca el segundo objeto cuidando la composición y así susecivamente hasta estar de acuerdo con el resultado.
Los comestibles
La forma, el color y la textura de los alimentos dan lugar a imágenes muy interesantes. Se debe empezar con la mayor variedad de formas posibles. La agrupación puede ser formal o en un desorden elaborado. Se pueden incluir personas y algún decorado, siempre cuidando el escenario de tal forma que no compita con el alimento y procurando adecuralos a la atmósfera que desea ser creada. Emplee una cámara de formato grande o mediano sobre un trípode. Hay que evitar cualquier forma de error de pararelaje. Intente encuadrar todo en algún recipiente. Limpitese a la iluminación difusa sencilla.
Fotos comestibles: las fotografías culinarias deben resultar tan creíbles como atractivas. Se pueden usar trucos, pero sin perder el aspecto de realidad que ofrecerá el plato si se prepara. Los platos cocinados en su mayoría lucen mejor contra fondos oscuros, mientras que la comida fría y el vino blanco resultan mejor en un ambiente veraniego. Emplee iluminación simple, evitando las sombras complicadas.
- Ubicar las fotografías y localizarlas dentro de un archivo.
- Mostrar una categoría básica para agrupar las imagenes en determinadas situaciones , como un concurso fotográfico.
Lo mejor que podríamos hacer para clasificar nuestras fotografías es centrandonos en lo que tienen en común y no en lo que las diferencía.
La necesidad de expresión y la demanda social determinaron los temas que más se tratarían, cuando la fotgrafía empezó a "sustituir" a la pintura. Los primeros temas se trataban de los géneros pictóricos mas importantes del momento:
- Retrato
- Paisaje
- Naturaleza muerta (bodegones)
Estos se convirtieron en géneros fotográficos. Pero a ellos le añadiremos el reportaje, el cual es hecho exclusivamente para la fotografía.
El bodegón, también llamado "naturaleza muerta", tuvo un uso especial en el siglo XVI en Flandes. Se hacía en interiores y era llamado de esta manera ya que los elementos utilizados se encontraban en cocinas, bodegas o despensas.
En nuestros días el uso del bodegón es para fotografía publicitaria, con el fin de vender un objeto. Para ello es necesario un equipo de alta calidad, se trabaja en estudios y de una manera muy cuidadosa.
Este tipo de fotografía nos sirve para ejercitar la técnica y creatividad, y mejorar los conocimientos sobre la composición y los efectos de la iluminación. Y así el fotografó escapaz de recurrir a él para transmitir su visión de color, volúmen, tono, textura y composición.
El Bodegón, Foto de producto o Naturaleza Muerta: es un objeto o grupo de objetos colocados por el autor para la foto. Ya que el objeto a fotografíar es inanimado el autor puede concentrarse mejor en la iluminación y composición. El crear un bodegón propio resulta estimulante, puesto que el fotografo elige su contenido y posición. Lo mejor para hacer un bodegón es iniciar con un objeto, para posteriormente ir aumentando en cantidad, siguiendo una relación entre los objetos.
Fotografiar comida: Las frutas exóticas y las verduras frescas poseen una gran variedad de tonos y texturas que otros objeto no. Este tipo de fotografía es muy importante para la fotografía comercial, y un profesional emplea técnicas para mejorar su aspecto.
Componer una naturaleza muerta: para conseguir una buena imagen debe existir una relación entre los objetos a fotografiar.
La mayoría de los bodegones se construyen elemenato a elemento, colocando el elemento principal y acomodándolo hasta estar conforme con su posición. Posteriormente se coloca el segundo objeto cuidando la composición y así susecivamente hasta estar de acuerdo con el resultado.
Foto de alimentos
Los comestibles
La forma, el color y la textura de los alimentos dan lugar a imágenes muy interesantes. Se debe empezar con la mayor variedad de formas posibles. La agrupación puede ser formal o en un desorden elaborado. Se pueden incluir personas y algún decorado, siempre cuidando el escenario de tal forma que no compita con el alimento y procurando adecuralos a la atmósfera que desea ser creada. Emplee una cámara de formato grande o mediano sobre un trípode. Hay que evitar cualquier forma de error de pararelaje. Intente encuadrar todo en algún recipiente. Limpitese a la iluminación difusa sencilla.
Fotos comestibles: las fotografías culinarias deben resultar tan creíbles como atractivas. Se pueden usar trucos, pero sin perder el aspecto de realidad que ofrecerá el plato si se prepara. Los platos cocinados en su mayoría lucen mejor contra fondos oscuros, mientras que la comida fría y el vino blanco resultan mejor en un ambiente veraniego. Emplee iluminación simple, evitando las sombras complicadas.
miércoles, 17 de febrero de 2010
Síntesis apunte 4
Conocimiento básico de la luz
Luz: energía radiante que persive un observador a través de las sensaciones visuales. Radiación electomagnética visible y agente natural que excita el sentido de la vista.
Características:
-Viaja a 299,000 km/s
- Se clasifica por su intensidad, color y calidad.
- Atraciesa sustancias tansparentes como el vidrio y el cristal y rebota en los objetos opacios que relejan la luz.
- Las superficies lisas y brillantes reflejan casi toda la luz que reciben, mientras que las más oscuras y rugosas reflejan menos luz y absorben más.
- Las partículas diminutas, como las que forman el polvo o el humo, dispersan la luz en todas direcciones.
Luz natural y artificial
Luz natural: es la luz de día, cambia de hora en hora, con el paso de las estaciones y según la latitud y las condiciones climáticas, lo cual altera las formas y tonos de las escenas.
Su dirección varía a medida que el sol avanza por el cielo. Las sombras cambias de lugar, forma y los ángulos en que la luz incide afecta su aspecto.
La iluminación frontal revela los detalles, pero disminuye la sensación de profundidad y el relieve de las formas.
La iluminación oblicua y lateral revelan textura y formas.
El contraluz da énfasis a las formas o produce siluetas.
La calidad de la luz depende de su fuerza y dirección. La luz fuerte y directa suele ser dura y produce sombras negras y muy recortadas, así como luces altas brillantes y compactas, que modelan las formas.
La luz reflejada o difusa es más suave y produce sombras débiles y de contornos poco delimitados.
La niebla, el vapor del agua, o la polución que contiene la atmósfera difunden la luz. La luz difusa puede ser direciional. La diurna reflejada suele perder mpas luz que la que es reflejada por las nubes, el cielo o las superficies de colores claros.
A la iluminación uniforme y no direccional se le conoce como "plana". Ésta revela los detalles pero aplana las formas.
Luz artificial: es la energía radiante que no se produce por una fuente natural; la lámpara fotográfica o un flash. Las emulsiones fotográficas no son sensibles de igual forma a la luz natural y a la artuficial.
Iluminación parte II
La luz es indispensable en la fotografía ya que sin ella es imposible ver los objetos e impresionar la película.
La luz puede salir de fuentes naturales o artificiales.
Resulta más difícil controlar la luz natural puesto que cambia constantemente de intensidad, dirección, calidad y color; aún así es intensa, gratuita y cibre grandes extensiones. En camio la luz artificial controla estos parámetros, pero resulta más cara e incomoda de usar, tomando en cuenta que limita la extensión de la superficie iluminable.
Luz: energía radiante que persive un observador a través de las sensaciones visuales. Radiación electomagnética visible y agente natural que excita el sentido de la vista.
Características:
-Viaja a 299,000 km/s
- Se clasifica por su intensidad, color y calidad.
- Atraciesa sustancias tansparentes como el vidrio y el cristal y rebota en los objetos opacios que relejan la luz.
- Las superficies lisas y brillantes reflejan casi toda la luz que reciben, mientras que las más oscuras y rugosas reflejan menos luz y absorben más.
- Las partículas diminutas, como las que forman el polvo o el humo, dispersan la luz en todas direcciones.
Luz natural y artificial
Luz natural: es la luz de día, cambia de hora en hora, con el paso de las estaciones y según la latitud y las condiciones climáticas, lo cual altera las formas y tonos de las escenas.
Su dirección varía a medida que el sol avanza por el cielo. Las sombras cambias de lugar, forma y los ángulos en que la luz incide afecta su aspecto.
La iluminación frontal revela los detalles, pero disminuye la sensación de profundidad y el relieve de las formas.
La iluminación oblicua y lateral revelan textura y formas.
El contraluz da énfasis a las formas o produce siluetas.
La calidad de la luz depende de su fuerza y dirección. La luz fuerte y directa suele ser dura y produce sombras negras y muy recortadas, así como luces altas brillantes y compactas, que modelan las formas.
La luz reflejada o difusa es más suave y produce sombras débiles y de contornos poco delimitados.
La niebla, el vapor del agua, o la polución que contiene la atmósfera difunden la luz. La luz difusa puede ser direciional. La diurna reflejada suele perder mpas luz que la que es reflejada por las nubes, el cielo o las superficies de colores claros.
A la iluminación uniforme y no direccional se le conoce como "plana". Ésta revela los detalles pero aplana las formas.
Luz artificial: es la energía radiante que no se produce por una fuente natural; la lámpara fotográfica o un flash. Las emulsiones fotográficas no son sensibles de igual forma a la luz natural y a la artuficial.
Iluminación parte II
La luz es indispensable en la fotografía ya que sin ella es imposible ver los objetos e impresionar la película.
La luz puede salir de fuentes naturales o artificiales.
Resulta más difícil controlar la luz natural puesto que cambia constantemente de intensidad, dirección, calidad y color; aún así es intensa, gratuita y cibre grandes extensiones. En camio la luz artificial controla estos parámetros, pero resulta más cara e incomoda de usar, tomando en cuenta que limita la extensión de la superficie iluminable.
Los principales factores que determinan la iluminación son:
El origen: quien determina la mayoría de las veces el resto de los factores. La luz natural es la proporcionada por el sol independientemente de su posición. La luna y las estrellas e incluso el fuego, también son iluminación natural, aunque no se usan comúnmente por su poca intensidad. La luz artificial puede ser continua (focos) o discontinua (flash).
El número: de las fuentes influye sobre el contraste y el modelado de la imagen. Se recomienda utilizar el menor número de fuentes podible y para una mayor naturalidad, emplear una como luz principal.
La dirección: de la luz y su altura van a definir el aspecto general de la fotografía. Variando la posición de la fuente se pueden resaltar los valores importantes y disminuir los que no interesan. También deptende la sensacipon de volúmen, la textura y la intensidad de los colores. Las posiciones de la luz respecto al motivo y la cámara pueden incluirse en unos de los siguientes tipos:
-Luz frontal: produce aplanamiento de los objetos, aumenta la cantidad de detalles pero anula la textura. Los colores se rebroducen con gran brillantez. En personas y con la luz cerca del eje del objetivo, el riesgo de que aparezca el efecto "ojos rojos" aumenta considerablemente.
- Luz lateral: destaca el volúmen y la profundidad de los objetivos tridimensionales y resalta la textura; aunque da menor información sobre los detalles que la luz frontal y adempas aumenta el contraste de la imagen.
-Luz cenital: aísla los objetos de su fondo y el elevado contraste que da a la imagen les confiere un aire dramático. Especialmente en retratos, puede llegar a hacer el rostro tenebroso e irreconocible.
-Contraluz: simplifica los motivos convirtiéndolos en simples siluetas, lo cual puede resultar conveniente para simplificar un tema conocido y lograr su abstracción, a ello hay que añadir además la supresión que se consigue de los colores y la posibilidade de usarse como luz secundaria para marcar líneas brillantes que destaquen el motivo respecto a su fondo.
La difusipon o calidad de la luz: determina la nitidez del borde de las sombras y por tanto la dureza o suavidad de la imagen. La luz dura produce efectos fuertes y espectaculares; la suave resta importancia a las sombras y hace que quien domine sobre las líneas sea el volumen del motivo. Ambos estpan determinados por el tamaño y la proximidad de la fuente luminosa.
La duración: influye sobre la combinación del diafragma con el obturador.
El color: se determina por la longitud de onda de la luz y por el color intrínseco del objeto, con la excepcion de las sustancias que emiten luz propia.
Síntesis apunte 3
Montaje de estudio
Instalación de un estudio
Un estudio es un espacio en el que se permite fotografiar bajo condiciones lo máss controladas podibles. Pueden crearse estudios de manera simple utilizando el jardín, e incluso aprovechando un autobús viejo. Pero para conseguir un control total se debe aislar de cualquier fuente de luz que no haya sido colocada por el fotógrafo, es necesario tener una distancia entre el fondo y la cámara de por lo menos 3.5 m, por lo tanto, para lograr que quepa el equipo junto con el fotógrafo es necesario un cuarto de 4.5 a 5.5 m como mínimo. Lo ancho debe ser de por lo menos la mitad de la longitud antes mencionada y el techo, lo más alto que se pueda; con la finalidad de contar con puntos de toma altos. Las paredes y el techo deben pintarse en mate, que sea blanca y fácil de lavar; el suelo, antideslizante, sin polvo y firme, ya que las vibraciones repercuten en la cámara.
Electricidad: la sala debe tener una gran cantidad de enchufes, los cuales pueden ser distribuidos en las paredes sobrantes a las que seutilzarán como fondo. Otra forma de hacerlo es utilizando un enchufe para mucha intensidad conectado a una caja de distribución, para que de esta forma todas las luces se conecten al distribuidor y solo una de las paredes se use para colocar una toma. Debe combrobar que la carga máxima de luces y el flash no sobrepase la potencia del circuito, como es posible en instalaciones domésticas. Se rrecomienda usar un ventilador o acondicionador para que el aire no se caliente y se vuelva irrespirable.
Los fondos: el más simple es la pared ya que está lo suficientemente separada del sujeto, una pared blanca puede cambiar su tono según la iluminación, desde el blanco hasta un color casi negro. Si se va a utilizar naturaleza muerta es necesario colocarlas en un soporte adecuado. Para tomar objetos en los que en suelo se incorpore al fondo, se usa una superficie curva continúa; o se puede usar un colgador.
Los accesorios del estudio: el estudio también necesita sitio para trastos, materiales, para decorados y páneles reflectores. Estos consisten en armazones de madera articulasod de 2 m de alto cubiertos por una cara con papel blanco y contrachapado pintado. Se pueden sujetar cerca de un decorado para reellenas las sobras o actuar como fuente principal de luz reflejada. Las cajas y bloques de madera son útiles para aprovar y elevar objetos o equipo. Para sujetar la camara o el sujeto es útil una plataforma. Si hay lugar se puede construir un andamio que sirva de tribuna a la cámara. También será necesario un armario para guardar antigüedades y objetos curiosos, trozos de madera bien texturados o piedras, tejidos, paños, etc. Hacen falta herramientas como: martillo y clavos, sierra , grapadora, cinta adhesiva, pinzas y soportes, taladro eléctrico, pintura en aerosol, arculla para modelar, alfileres, alambre, etc. Finalmente, hay que reservar uno de los rincones del estudio para vestuario. Coloque un espejo e iluminación suficiente para que el modelo pueda arreglarse cómodamente.
Soporte para objetos pequeños
La naturaleza muerta se puede ordenar en una mesa, usando como fondo una gran superficie de papel sujeta a la paret trasera, a pesar de que esto impedirá iluminar desde atrás, un soporte independiente con un folio nos permitirá iluminar desde todas las direcciones. Se puede construir uno más elaborado con una hoja de plástcio flexible, que será iluminada desde cualquier punto, de tal manera que los objetos parezcan flotar en un fondo sin sombras.
Construcción de fondos y decorados
Para formar fondos de diferentes colores existen rollos de papel de 2.7 m de ancho, sin uniones ni arrugas. La mejor manera de utilizarlos en un estudio es colgando uno o más casi a la altura del techo. Con tirar del extremo libre basta para cubrir la pared y el suelo, consiguiendo enrrollarlo con un sistema de cadeno. Tambíen existen los colgadores sujetos entre un par de barras fijas al suelo y al techo. Otra opción es hacer un soporte de ruedas para un solo rollo transportable por el estdio. Los decorados que imitan el rincón de una casa, ventana, etc, se construyen con tableros unidos a ventanas o puertas. La superficie frontal se cubre con papel pintado. Debe asegurarse que todo queda bien dispuesto, y no olvide dejar sitio para la iluminación
Un estudio es un espacio en el que se permite fotografiar bajo condiciones lo máss controladas podibles. Pueden crearse estudios de manera simple utilizando el jardín, e incluso aprovechando un autobús viejo. Pero para conseguir un control total se debe aislar de cualquier fuente de luz que no haya sido colocada por el fotógrafo, es necesario tener una distancia entre el fondo y la cámara de por lo menos 3.5 m, por lo tanto, para lograr que quepa el equipo junto con el fotógrafo es necesario un cuarto de 4.5 a 5.5 m como mínimo. Lo ancho debe ser de por lo menos la mitad de la longitud antes mencionada y el techo, lo más alto que se pueda; con la finalidad de contar con puntos de toma altos. Las paredes y el techo deben pintarse en mate, que sea blanca y fácil de lavar; el suelo, antideslizante, sin polvo y firme, ya que las vibraciones repercuten en la cámara.
Electricidad: la sala debe tener una gran cantidad de enchufes, los cuales pueden ser distribuidos en las paredes sobrantes a las que seutilzarán como fondo. Otra forma de hacerlo es utilizando un enchufe para mucha intensidad conectado a una caja de distribución, para que de esta forma todas las luces se conecten al distribuidor y solo una de las paredes se use para colocar una toma. Debe combrobar que la carga máxima de luces y el flash no sobrepase la potencia del circuito, como es posible en instalaciones domésticas. Se rrecomienda usar un ventilador o acondicionador para que el aire no se caliente y se vuelva irrespirable.
Los fondos: el más simple es la pared ya que está lo suficientemente separada del sujeto, una pared blanca puede cambiar su tono según la iluminación, desde el blanco hasta un color casi negro. Si se va a utilizar naturaleza muerta es necesario colocarlas en un soporte adecuado. Para tomar objetos en los que en suelo se incorpore al fondo, se usa una superficie curva continúa; o se puede usar un colgador.
Los accesorios del estudio: el estudio también necesita sitio para trastos, materiales, para decorados y páneles reflectores. Estos consisten en armazones de madera articulasod de 2 m de alto cubiertos por una cara con papel blanco y contrachapado pintado. Se pueden sujetar cerca de un decorado para reellenas las sobras o actuar como fuente principal de luz reflejada. Las cajas y bloques de madera son útiles para aprovar y elevar objetos o equipo. Para sujetar la camara o el sujeto es útil una plataforma. Si hay lugar se puede construir un andamio que sirva de tribuna a la cámara. También será necesario un armario para guardar antigüedades y objetos curiosos, trozos de madera bien texturados o piedras, tejidos, paños, etc. Hacen falta herramientas como: martillo y clavos, sierra , grapadora, cinta adhesiva, pinzas y soportes, taladro eléctrico, pintura en aerosol, arculla para modelar, alfileres, alambre, etc. Finalmente, hay que reservar uno de los rincones del estudio para vestuario. Coloque un espejo e iluminación suficiente para que el modelo pueda arreglarse cómodamente.
Soporte para objetos pequeños
La naturaleza muerta se puede ordenar en una mesa, usando como fondo una gran superficie de papel sujeta a la paret trasera, a pesar de que esto impedirá iluminar desde atrás, un soporte independiente con un folio nos permitirá iluminar desde todas las direcciones. Se puede construir uno más elaborado con una hoja de plástcio flexible, que será iluminada desde cualquier punto, de tal manera que los objetos parezcan flotar en un fondo sin sombras.
Construcción de fondos y decorados
Para formar fondos de diferentes colores existen rollos de papel de 2.7 m de ancho, sin uniones ni arrugas. La mejor manera de utilizarlos en un estudio es colgando uno o más casi a la altura del techo. Con tirar del extremo libre basta para cubrir la pared y el suelo, consiguiendo enrrollarlo con un sistema de cadeno. Tambíen existen los colgadores sujetos entre un par de barras fijas al suelo y al techo. Otra opción es hacer un soporte de ruedas para un solo rollo transportable por el estdio. Los decorados que imitan el rincón de una casa, ventana, etc, se construyen con tableros unidos a ventanas o puertas. La superficie frontal se cubre con papel pintado. Debe asegurarse que todo queda bien dispuesto, y no olvide dejar sitio para la iluminación
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