Síntesis apunte 4

Conocimiento básico de la luz

Luz: energía radiante que persive un observador a través de las sensaciones visuales. Radiación electomagnética visible y agente natural que excita el sentido de la vista.

Características:

-Viaja a 299,000 km/s
- Se clasifica por su intensidad, color y calidad.
- Atraciesa sustancias tansparentes como el vidrio y el cristal y rebota en los objetos opacios que relejan la luz.
- Las superficies lisas y brillantes reflejan casi toda la luz que reciben, mientras que las más oscuras y rugosas reflejan menos luz y absorben más.
- Las partículas diminutas, como las que forman el polvo o el humo, dispersan la luz en todas direcciones.

Luz natural y artificial

Luz natural: es la luz de día, cambia de hora en hora, con el paso de las estaciones y según la latitud y las condiciones climáticas, lo cual altera las formas y tonos de las escenas.
Su dirección varía a medida que el sol avanza por el cielo. Las sombras cambias de lugar, forma y los ángulos en que la luz incide afecta su aspecto.
La iluminación frontal revela los detalles, pero disminuye la sensación de profundidad y el relieve de las formas.
La iluminación oblicua y lateral revelan textura y formas.
El contraluz da énfasis a las formas o produce siluetas.
La calidad de la luz depende de su fuerza y dirección. La luz fuerte y directa suele ser dura y produce sombras negras y muy recortadas, así como luces altas brillantes y compactas, que modelan las formas.
La luz reflejada o difusa es más suave y produce sombras débiles y de contornos poco delimitados.
La niebla, el vapor del agua, o la polución que contiene la atmósfera difunden la luz. La luz difusa puede ser direciional. La diurna reflejada suele perder mpas luz que la que es reflejada por las nubes, el cielo o las superficies de colores claros.
A la iluminación uniforme y no direccional se le conoce como "plana". Ésta revela los detalles pero aplana las formas.

Luz artificial: es la energía radiante que no se produce por una fuente natural; la lámpara fotográfica o un flash. Las emulsiones fotográficas no son sensibles de igual forma a la luz natural y a la artuficial.

Iluminación parte II

La luz es indispensable en la fotografía ya que sin ella es imposible ver los objetos e impresionar la película.
La luz puede salir de fuentes naturales o artificiales.
Resulta más difícil controlar la luz natural puesto que cambia constantemente de intensidad, dirección, calidad y color; aún así es intensa, gratuita y cibre grandes extensiones. En camio la luz artificial controla estos parámetros, pero resulta más cara e incomoda de usar, tomando en cuenta que limita la extensión de la superficie iluminable.

Los principales factores que determinan la iluminación son:

El origen: quien determina la mayoría de las veces el resto de los factores. La luz natural es la proporcionada por el sol independientemente de su posición. La luna y las estrellas e incluso el fuego, también son iluminación natural, aunque no se usan comúnmente por su poca intensidad. La luz artificial puede ser continua (focos) o discontinua (flash).

El número: de las fuentes influye sobre el contraste y el modelado de la imagen. Se recomienda utilizar el menor número de fuentes podible y para una mayor naturalidad, emplear una como luz principal.

La dirección: de la luz y su altura van a definir el aspecto general de la fotografía. Variando la posición de la fuente se pueden resaltar los valores importantes y disminuir los que no interesan. También deptende la sensacipon de volúmen, la textura y la intensidad de los colores. Las posiciones de la luz respecto al motivo y la cámara pueden incluirse en unos de los siguientes tipos:

-Luz frontal: produce aplanamiento de los objetos, aumenta la cantidad de detalles pero anula la textura. Los colores se rebroducen con gran brillantez. En personas y con la luz cerca del eje del objetivo, el riesgo de que aparezca el efecto "ojos rojos" aumenta considerablemente.

- Luz lateral: destaca el volúmen y la profundidad de los objetivos tridimensionales y resalta la textura; aunque da menor información sobre los detalles que la luz frontal y adempas aumenta el contraste de la imagen.

-Luz cenital: aísla los objetos de su fondo y el elevado contraste que da a la imagen les confiere un aire dramático. Especialmente en retratos, puede llegar a hacer el rostro tenebroso e irreconocible.

-Contraluz: simplifica los motivos convirtiéndolos en simples siluetas, lo cual puede resultar conveniente para simplificar un tema conocido y lograr su abstracción, a ello hay que añadir además la supresión que se consigue de los colores y la posibilidade de usarse como luz secundaria para marcar líneas brillantes que destaquen el motivo respecto a su fondo.

La difusipon o calidad de la luz: determina la nitidez del borde de las sombras y por tanto la dureza o suavidad de la imagen. La luz dura produce efectos fuertes y espectaculares; la suave resta importancia a las sombras y hace que quien domine sobre las líneas sea el volumen del motivo. Ambos estpan determinados por el tamaño y la proximidad de la fuente luminosa.

La duración: influye sobre la combinación del diafragma con el obturador.

El color: se determina por la longitud de onda de la luz y por el color intrínseco del objeto, con la excepcion de las sustancias que emiten luz propia.

Síntesis apunte 3

Montaje de estudio

Instalación de un estudio

Un estudio es un espacio en el que se permite fotografiar bajo condiciones lo máss controladas podibles. Pueden crearse estudios de manera simple utilizando el jardín, e incluso aprovechando un autobús viejo. Pero para conseguir un control total se debe aislar de cualquier fuente de luz que no haya sido colocada por el fotógrafo, es necesario tener una distancia entre el fondo y la cámara de por lo menos 3.5 m, por lo tanto, para lograr que quepa el equipo junto con el fotógrafo es necesario un cuarto de 4.5 a 5.5 m como mínimo. Lo ancho debe ser de por lo menos la mitad de la longitud antes mencionada y el techo, lo más alto que se pueda; con la finalidad de contar con puntos de toma altos. Las paredes y el techo deben pintarse en mate, que sea blanca y fácil de lavar; el suelo, antideslizante, sin polvo y firme, ya que las vibraciones repercuten en la cámara.

Electricidad: la sala debe tener una gran cantidad de enchufes, los cuales pueden ser distribuidos en las paredes sobrantes a las que seutilzarán como fondo. Otra forma de hacerlo es utilizando un enchufe para mucha intensidad conectado a una caja de distribución, para que de esta forma todas las luces se conecten al distribuidor y solo una de las paredes se use para colocar una toma. Debe combrobar que la carga máxima de luces y el flash no sobrepase la potencia del circuito, como es posible en instalaciones domésticas. Se rrecomienda usar un ventilador o acondicionador para que el aire no se caliente y se vuelva irrespirable.

Los fondos: el más simple es la pared ya que está lo suficientemente separada del sujeto, una pared blanca puede cambiar su tono según la iluminación, desde el blanco hasta un color casi negro. Si se va a utilizar naturaleza muerta es necesario colocarlas en un soporte adecuado. Para tomar objetos en los que en suelo se incorpore al fondo, se usa una superficie curva continúa; o se puede usar un colgador.

Los accesorios del estudio: el estudio también necesita sitio para trastos, materiales, para decorados y páneles reflectores. Estos consisten en armazones de madera articulasod de 2 m de alto cubiertos por una cara con papel blanco y contrachapado pintado. Se pueden sujetar cerca de un decorado para reellenas las sobras o actuar como fuente principal de luz reflejada. Las cajas y bloques de madera son útiles para aprovar y elevar objetos o equipo. Para sujetar la camara o el sujeto es útil una plataforma. Si hay lugar se puede construir un andamio que sirva de tribuna a la cámara. También será necesario un armario para guardar antigüedades y objetos curiosos, trozos de madera bien texturados o piedras, tejidos, paños, etc. Hacen falta herramientas como: martillo y clavos, sierra , grapadora, cinta adhesiva, pinzas y soportes, taladro eléctrico, pintura en aerosol, arculla para modelar, alfileres, alambre, etc. Finalmente, hay que reservar uno de los rincones del estudio para vestuario. Coloque un espejo e iluminación suficiente para que el modelo pueda arreglarse cómodamente.

Soporte para objetos pequeños

La naturaleza muerta se puede ordenar en una mesa, usando como fondo una gran superficie de papel sujeta a la paret trasera, a pesar de que esto impedirá iluminar desde atrás, un soporte independiente con un folio nos permitirá iluminar desde todas las direcciones. Se puede construir uno más elaborado con una hoja de plástcio flexible, que será iluminada desde cualquier punto, de tal manera que los objetos parezcan flotar en un fondo sin sombras.

Construcción de fondos y decorados

Para formar fondos de diferentes colores existen rollos de papel de 2.7 m de ancho, sin uniones ni arrugas. La mejor manera de utilizarlos en un estudio es colgando uno o más casi a la altura del techo. Con tirar del extremo libre basta para cubrir la pared y el suelo, consiguiendo enrrollarlo con un sistema de cadeno. Tambíen existen los colgadores sujetos entre un par de barras fijas al suelo y al techo. Otra opción es hacer un soporte de ruedas para un solo rollo transportable por el estdio. Los decorados que imitan el rincón de una casa, ventana, etc, se construyen con tableros unidos a ventanas o puertas. La superficie frontal se cubre con papel pintado. Debe asegurarse que todo queda bien dispuesto, y no olvide dejar sitio para la iluminación

Investigación Bibliográfica

TIFF: es un formato popular para imágenes de color verdadero y es ampliamente soportado por las aplicaciones de manipulación de imágenes, y por otros tipos de aplicaciones, e incluso por cámaras digitales.

http://www.alegsa.com.ar/Dic/tiff.php

JPEG: formato de archivo gráfico que se utiliza para mostrar imágenes en color de alta resolución. Las imágenes JPEG aplican un esquema de compresión especificado por el usuario que puede reducir considerablemente los tampaños de los archivos grandes asociados normalmente a imágenes en color con realismo fotográfico.

http://www.alegsa.com.ar/Dic/jpeg.php

GIF: es un formato gráfico utilizado ampliamente en la World Wide Web, tanto para imágenes como para animaciones.

http://es.wikipedia.org/wiki/Graphics_Interchange_Format

RAW: sólo se encuentra disponible en cámaras digitales sofisticadas, indicadas para fotógrafos profesionales. Este formato ofrece la máxima calidad ya que contiene los píxeles en bruto tal y como se han adquirido.

http://www.digitalfotored.com/imagendigital/raw.htm

Investigación

Sistema binario: es un sistema posicional que utiliza sólo dos símbolos para representar un número. Los agrupamientos se realizan de 2 en 2: dos unidades de un orden forman la unidad de orden superior siguiente. Este sistema de numeración es sumamente importante ya que es el utilizado por las computadoras para realizar todas sus operaciones.

http://www.escolar.com/matem/24binar.htm

Bit: s una señal electrónica que puede estar encendida (1) o apagada (0). Es la unidad más pequeña de información que utiliza un ordenador. Son necesarios 8 bits para crear un byte.

http://www.masadelante.com/faqs/bit

Byte: es la unidad fundamental de datos en los ordenadores personales. El byte es también la unidad de medida básica para memoria, almacenando el equivalente a un carácter.

http://www.masadelante.com/faqs/byte

Kilobyte: es la unidad de medida de la capacidad de memoria y de dispositivos de almacenamiento informáticoUn KB corresponde a 1.024 bytes.

http://www.webintenta.com/kilobytes-megabyetes-gigabytes.html

Megabyte: Unidad que sirve para medir cantidad datos informáticos. Sirve para medir tamaño de archivos, capacidad de almacenamiento, velocidad de transferencia de datos, etc.
Un megabyte equivale exactamente a 1024 KB.

http://www.alegsa.com.ar/Dic/megabyte.php

Gigabyte: es una unidad de medida informática cuyo símbolo es el GB, y puede equivalerse a 2³⁰ bytes o a 10⁹ bytes, según el uso.

http://es.wikipedia.org/wiki/Gigabyte

Síntesis apunte 2

Remplazar la película

La tecnología digital terminará remplazando a la película; se tomará su tiempo pero finalmente lo conseguirá.

En 1969 en los laboratorios de Bell se inventó el CCD, que es una matriz de elementos llamados SPD dispuestos en filas. Una vez que el chip ha sido expuesto a una imágen enfocada, las cargas eléctricas son leidas, fila por fila, para así digitalizarse. Los datos se transfieren a la memoria extraíble de la cámara, y el CCD se prepara para otra toma.

Los receptores de un CCD son similares a los de la película de haluros de plata, ya que ambos miden luz monocromática. Ambas utilizan la combinación de los colores primarios aditivos rojo, verde y azul (RGB).

Los pixeles tienen mucho valor en lo digital, y al poner un tercio de los mismos para cada color , disminuye la resolución. Las cámaras de tres disparons no pierden resolución, pero sirven unicamente para objetos estáticos.

En la fotografía normal la información faltante se interpola de los pixeles más cercanos;
ésta es la solución para todo tipo de dificultades ya que es la resolución más importante de todas.
Es una solución efectiva ante el ojo humano, pues la calidad de una imágen depende de su aspecto; sin embargo, consiste en datos procesados y no an datos reales.
En la Hasselblad Dfinity apareció una alterativa avanzada que consiste en poner tres chips, uno para cada color, pero su desventaja es que ocupa mucho espacio.

El CMOS (semiconductor complementario de éxido metálico) es la competencia del CCD, es un chip de memoria con un captir sensible a la luz en cada célula, lo que hace su fabricación más barata y consigue el potencial para procesar la información de forma directa.

La resolución es la cantidad de detalle que puede captar el sensor y el tamaño máximo de ampliación, depende del número de pixeles, entre más pixeles, mejor resolución.

Investigación Bibliográfica

Foto digital: consiste en la grabación de imágenes mediante una cámara, de forma análoga a la fotografía clásica. Sin embargo, así como en esta última las imágenes quedan grabadas sobre una película y se revelan posteriormente mediante un proceso químico, en la fotografía digital las imágenes son capturadas por un sensor electrónico que dispone de múltiples unidades fotosensibles y desde allí se archivan en otro elemento electrónico que constituye la memoria.

http://es.wikipedia.org/wiki/Fotograf%C3%ADa_digital

Píxel: abreviatura de Picture Element, es un único punto en una imagen gráfica. Los monitores gráficos muestran imágenes dividiendo la pantalla en miles (o millones) de pixeles, dispuestos en filas y columnas. Los pixeles están tan juntos que parece que estén conectados.

http://www.masadelante.com/faqs/pixel

Bitmap: es, literalmente, un mapa de bits, es decir, la representación binaria en la cual un bit o conjunto de bits corresponde a alguna parte de un objeto como una imagen o fuente.

http://www.fotonostra.com/glosario/bitmap.htm

Puntos por pulgada: es una unidad de medida para resoluciones de impresión, concretamente, el número de puntos individuales de tinta que una impresora o tóner puede producir en un espacio lineal de una pulgada.

http://es.wikipedia.org/wiki/Puntos_por_pulgada

Práctica 1 -Photomerge

Para la realización de esta práctica fue necesario tomar 3 fotografias del paisaje de tal forma que se pudieran unir en Photoshop.
Para unirlas se abrió el programa, una vez en el se selecciona el menú archivo> automatizar>photomerge.
Nos saldrá un cuadro en el cual seleccionaremos la forma de unión que más se nos acomode, acomodamos las fotos y guardamos.

Resumen apunte 1

La fotografía digital

Al igual que sucede con las computadoras, las cámaras digitales presentan una tecnología perjudicial hacia la foto tradicional. Evoluciona no porque la industria considere que es buena idea, sino porque la tecnología la hace posible y poruqe sus ventajas han calado entre los usuarios.

La consecuencia es que las imágenes digitales no se estropean y todas las copias son idénticas. Si tenemos computadora e impresora, es posible llevar a cabo todas las etapas en la propia casa. El cuarto oscuro ya no es necesario, ni tampoco hacer más viajes al laboratorio.

Con este hardware es posible realizar todos los ajustes que llevaría a cabo de forma convencional un laboratorista experto con una ampliadora. Además se pueden asumir procedimientos imposibles de llevar a cabo por medios tradicionales, como mejorar la nitidez y ciertos tipos de ajustes de color.

La pantalla LCD de la cámara muestra la imágen antes de disparar e inmediatamente después; si no le gusta la fotografía, puede borrarla y hacerla de nuevo. O continuar disparando y editar las imágenes más tarde.

La cámara registraba lo que el fotógrafo veía en ese momento y en ese lugar. Cualquier cambio requería una deliberada intervención, incluso en el ámbito profesional de copiado. La fotografía digital arroja la mayor parte de estas afirmaciones por la borda, ya que la corrección y la manipulación de la imagen casi están interrelacionados con el proceso.

El hardware (las cámaras digitales)

En el inicio de todo está el pixel, la unidad de brillo y color en una imagen. La palabra es una contracción de picture element, y aunque hasta ahora no se haya pensado mucho en ellos, estpan presentes a nuestro alrededor de una u otra formadesde ya hace un tiempo.

Incluso los granos de plata de una película producen imágenes de un modo similar. En una cámara digital, un diminuto sensor mide la luz como carga eléctrica; cuando se convierte en tono o color se transforma en un pixel.

La gran diferencia es que la señal que envía la luz puede ser procesada matemáticamente de varias formas. El grano de haluro de plata, una vez revelado, resta integrado en su emulsión, pero la información que define un pixel puede ser transmitida, modificada, comparada con otros pixeles y utilizada para manipular toda la imagen.

La resolucipon continpua siendo el punto más importante en las cámaras digitales. Cuanta más, mejor y mayor precio. Esto es lo que determina la categoría de las cámaras.

Aunqeue existen ciertos niveles de rendimiento, la resolución de los sensores continúa mejorando, y por esta razón tiene poco sentido agrupar las cámaras por su rendimiento en megapixeles. En vez de ello las cámaras se clasifican en tres categorías: de gama baja, gama media y reflex.

Todo mejora y todo cambia constantemente, por lo que para enttrar en este mubdo de hardware digital hay que aceptar una rápida absolescencia.

Resumen de película

La película que vimos en clase fué sobre los fotógrafos de National Geographic, quienes nos explican y cuentan acerca de los pequeños instantes que capturan, que son instantes que nunca más se repiten de la misma manera. Sus retratos son de personas, paisajes, lugares, historias, animales, imágenes memorables.

Hoy en día el ser fotógrafo implica un trabajo apasionado y fantástico al igual que en el pasado.
Los fotógrafos nos dicen que muchas veces lo difícil no esl tomar la fotografía, si no sobrevivir al entorno y a todo tipo de circunstancias, incluso nos narran sus historias de cuando un elefante lo iba a atacar y que el en lo único que pensaba era en que la toma saliera bien, y otro que se ve como intenta capturar el momento mientras mosquitos y gusanos invaden su cuerpo.

En National Geographic los fotógrafos son libres de capturar el momento que deseen.
Nos dicen que un buen fotógrafo es quien presenta una buena coposición junto con un buen tema y nos hablan de que cada uno tiene un estilo diferente, pero que cada quién a su manera consigue fotos increíbles.
Por último nos hablan de su misión, que es abrir una ventana al mundo y revelar culturas ocultas.